With visual language

LA FABRICATION DE LA MODE

J’ai étudié le design et la mode, un secteur propice pour découvrir ce qu’est une identité personnelle, l’expérimentation et une mise en oeuvre rapide. Motivé par le besoin des marques à créer et à se renouveler, j’ai commencé mon parcours dans la grande distribution et le fast-fashion ; en France chez H.Landers et Gil Claude, en Chine dans le groupe Bestseller, à l’époque le plus grand retailer en Asie.

Mon ambition en Chine : me mesurer au plus grand marché de consommation, dont le modèle industriel était alors en transition entre sous-traitance et création. Ma double compétence en design et en process industriel, et ma capacité à transférer des méthodes occidentales de travail  aux équipes locales, intéressait Bestseller. L’un de mes moments favoris était le sales-meeting mensuel ; j’y mettais en scène pour les acheteurs l’univers visuel, le concept des nouvelles collections, et le profil des clients. Il fallait être rapide, analyser, tenter, et convaincre.


ENTREPRENEURIAT

Après ces quelques années à formuler les histoires des autres, le moment est venu de raconter une histoire plus personnelle. C’est à ce moment que je rencontre Tony Hua, un créateur australien, et nous créons notre maison de 
couture à Pékin : Le Divan, un projet global, un projet de vie et d’entreprise, pour explorer et exprimer notre vision artistique. Cette période est pour moi l’une des plus heureuses, et l’une des plus difficiles. Créer et gérer une société en Chine, trouver et former du personnel, apprendre le chinois,… les défis étaient nombreux ; ils ont été très formateurs, mes savoirs-faire et mon savoir-être ont fait un bond en avant.




COLLABORATIONS

Branding. Appelé à enseigner le design et à conseiller en image de marque, je développe un portefeuille de clients : écoles internationales de mode, industriels, groupes de musique, boutiques. Un d’eux, fabricant de vêtements techniques pour climats extrêmes, veut se créer une identité de marque ; au terme d’une mission longue, nous avons élaboré sa stratégie, les méthodes et ses outils : brand-book, style-guides, VI systems.

Recherche. Pour explorer les fondements théoriques d’univers créatifs, utopiques et dystopiques, je fonde avec Katrin Reinfurt le collectif MPMP - Magnetosphere Prospecting & Monitoring Program. Nous y concevons et rédigeons des manifestes nourris par des assemblages complexes de mythes modernes, de science-fiction et d’ésotérisme ; et nous les traduisons en visuels, en objets, en vêtements …



CreaTech. Je rejoins un autre client, 360 Fashion Network, start-up sino-américaine, fondée sur le constat de la sous-exploitation du potentiel créatif et artistique des technologies numériques. Anina Net me demande de l’accompagner en coaching personnel, stratégie et développement au croisement des environnements propres aux ingénieurs et aux créatifs : il s’agit de créer des opportunités de contact où les problématiques et les idées des uns se racontent avec les mots des autres. Nous initions des interventions croisées dans des petits formats de rencontres, comme dans les colloques et forums professionnels, Fashion & Tech Runway du salon GSMA Mobile Asia ; hub technologique de CHIC, premier salon du prêt-a-porter d’Asie ; 3D Festival de la Beijing Design Week, …


LA COMPLEXITÉ À GRANDE ÉCHELLE

Kelvin Hou (ex numéro 2 de Microsoft) fondateur de Mtime, réseau social leader en Chine de l’information sur le cinéma et de la billetterie en ligne, poursuit sa croissance et veut changer d’échelle. Son projet initial est d’évoluer vers une plateforme qui réponde à toutes les envies des amateurs de cinéma et de culture populaire. Un cabinet de recrutement me recommande de le rejoindre comme créatif en chef. D’abord dubitatif, c’est la rencontre avec Kelvin Hou, lui même ardent cinéphile, qui me convainc.

Le rôle de mon département sera de concevoir des produits dérivés pour les grandes productions hollywoodiennes, des événements et expositions pour les lancements, et les outils web et mobiles pour articuler ces nouveaux services avec les autres activités de la société. Outre l’intégration dans un ensemble complexe, ce que j’ai préféré était, sur la base de chaque film en franchise, de créer un arc narratif : articuler les produits dérivés, les événements, les campagnes et la couverture médiatique. L’objectif était de guider l’audience dans son engagement, de lui faire découvrir un nouvel univers et de l’amener à créer de la valeur. Quatre ans après, une fusion et une restructuration entrainent mon départ.



 
BOUTIQUE STUDIOS

Une courte mission dans l’agence shanghaienne Kieferzapfen Design, me confronte à la nécessité de mener à bien des projets dans un contexte de forts conflits internes. En adoptant une démarche pragmatique, j’y protège mon équipe, je veille à la garder efficace et motivée, et à maintenir les relations avec les clients et les sous-traitants. La clientèle compte pour l’essentiel des organismes culturels ou touristiques, des institutions, des PME.

Avant que je quitte la Chine, Angelini Design, agence italienne implantée à Rome, Paris et Shanghai me confie une mission de DA et chef de projet. J’y mène des campagnes essentiellement pour Starbucks et Disneyland Shanghai : conception de solutions créatives, développement de pitchs, implémentation sur les différents supports (digital, habillage d’avion, PLV, panneaux, billetterie ...), et contrôle de l’exécution jusque dans les détails les plus techniques.



Après 20 ans d’un parcours atypique, mon orientation initiale se confirme : lier la création et la technologie, la conception et la production des solutions préconisées.

Outre une expérience polymorphe, riche et multiculturelle, s’y ajoute la pratique confirmée de l’outil narratif comme carburant de la création.

Aujourd’hui de retour en France durablement, je suis disponible à toute opportunité ouvrant à une transition professionnelle motivante.